Gwiskañ
Foisonnants, les costumes de Bretagne portent avec eux une somme d’évolutions variées et d’influences diverses. Ils se déclinent au gré d’une mosaïque de zones géographiques internes à la Bretagne, aux contours souvent rythmées par ses reliefs ou ses cours d’eau. De cérémonie ou de travail, ils se modifient au fil du temps individuel et collectif.
Depuis l’enfance, je garde en moi l’éblouissement des matières et la fascination du détail pour ces costumes portés par des membres de ma famille, à travers différentes générations. J’ai en mémoire les cheveux tirés pour pouvoir positionner la coiffe, la chaleur des couches de velours superposées, l’incandescence des couleurs.
Ce projet photographique s’est tourné vers ceux pour qui le port de ces vêtements s’incarne encore de nos jours, notamment au sein des structures associatives des cercles celtiques. A l’occasion de championnats ou de festivités, j’ai ainsi suivi l’activité de ces différents groupes, avec une attention particulière accordée aux gestuelles d’habillage entre femmes.
Ces gestes des générations passées se rejouent ici pour se réinventer dans les arrière-salles de nos lieux contemporains, créant ainsi de nouveaux rituels. Une certaine tenue du corps s’installe, au fur et à mesure que les tissus s’ajustent sous les différentes mains qui s’entraident et se relient entre elles.
Cette série s’attache tout particulièrement au temps en dehors de la représentation publique. Temps suspendu des préparatifs, des répétitions, de l’attente. Dans ce cérémonial où se chuchote la méticulosité du geste, ces images tentent de s’approcher de la vie intime du costume et de son porteur, des liens qui s’activent entre les étoffes et les corps. Participant à la gestuelle des danses et aux interactions entre les individus, les costumes viennent enfin laisser deviner la vie de mouvement qu’est celle du groupe et de ses membres.
Détail de tableau : Tricoteuse bretonne par CASTEX-LAMORRE Louise, vers 1920-1930, collection Musée départemental breton, Quimper
(EN)
The plethora of costumes observed in Brittany evince a multitude of evolving styles and diverse influences. They adapt to the mosaic of geographical areas within Brittany, with boundaries often delineated by its landscapes or its waterways. Whether ceremonial or utilitarian, these costumes have transformed over time, both individually and collectively.
Since childhood, I have retained an enduring fascination with the intricate details and resplendent materials of the costumes worn by members of my family across generations. I recall the hair being pulled back to allow for the positioning of the headdress, the warmth of the superimposed layers of velvet, and the radiant colours.
This photographic project focuses on those for whom wearing these garments remains a living tradition, particularly within the context of Celtic circles associations. During the championships and other festivities, I followed the activities of these different groups, with particular attention paid to the dressing gestures between women.
These gestures, inherited from past generations, are re-enacted here, reinventing themselves within the backstage of our contemporary spaces, thus giving rise to new rituals. A specific body posture is established as the fabrics adjust under the guidance of multiple hands, which collaborate and connect with one another.
This series focuses primarily on the moments outside of public performance such as preparations, rehearsals, and waiting is suspended, when time seems to stand still. In this ceremony, where the meticulousness of the gesture is subtly revealed, these images attempt to approach the intimate life of the costume and its wearer, as well as the connections that come to life between the fabrics and the bodies. By participating in the gestures of the dances and the interactions between individuals, the costumes finally allow us to gain insight into the collective life of movement that characterizes the group and its members.